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ACTIVIDADES
ColimaJazz es de todas, todos y todes: un punto de encuentro para las juventudes que buscan experiencias auténticas, para la comunidad musical que construye identidad y para una Universidad de Colima que late al ritmo del arte. Te invitamos a habitar el festival, a hacer tuyos los espacios públicos y a vibrar con la música que libera.
4 conciertos (Francia-Etiopía-Estados Unidos-Canadá-México)
2 clases magistrales
4 sedes
2 ciudades (Colima y Manzanillo)
En esta fiesta sonora descentralizada, la música resonará en cuatro escenarios clave con 3 conciertos en Colima y 1 en Manzanillo:
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Internacional (Inauguración): FOEHN (Francia - Etiopía), una fascinante travesía de ritmos afro-etíopes y experimentación.
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Nacional (Clausura): Leona Beat (Xalapa, Veracruz), potencia pura de groove y fusión son jarocho-jazz.
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Regional: La Chido Rivera Band, representando la calidez y frescura del sonido del occidente.
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Local: La Escena de Jazz en Colima, una puesta en escena colectiva donde las y los talentos de nuestra comunidad universitaria y local unen fuerzas para reencontrarse con el legado de Miles Davis y John Coltrane desde nuestra propia identidad.
Venta de Boletos
Universo 94.9 Radio universidad de Colima
Campus Central, Avenida Universidad #333
Tel: 31231-610-53
Horario de 09:00 a 19:00hrs
Puntos de venta de Colima Tickets
En taquilla los días de los conciertos
CONCIERTOS ESTELARES
FŒHN
(FRANCIA-ETIOPÍA)
Tras el lanzamiento temprano de tres álbumes de estudio en el sello MadChaman de André Manoukian, que generaron varios millones de reproducciones en diversas plataformas y miles de seguidores leales, Fœhn Trio se transformó en FŒHN para afianzar mejor su lugar dentro de la música amplificada contemporánea .
FŒHN, una fuerza reconocida en el jazz contemporáneo donde se entrelazan elementos acústicos y texturas electrónicas, ofrece una música con más potencia y un espectro sonoro más amplio que nunca, en un repertorio enérgico hecho a medida para el escenario. Más allá de una audaz y singular fusión de música electrónica, pop, rock y jazz británico, el trío también da rienda suelta a la improvisación, permitiendo pasajes sublimes, cautivadores y virtuosos. El grupo no ha olvidado la vertiente poética que ha moldeado su estilo, ofreciendo música melódica accesible a un público amplio.
Christophe Waldner: Piano y teclados.
Cyril Billot: Contrabajo y sintetizador de bajo.
Kevin Borqué: Batería y efectos de sonido.
Página oficial: https://www.foehn-music.com/
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CHIDO RIVERA BAND
Con músicos invitados de Canadá y Estados Unidos
Jazz, Latin & Mexican Music
Chido Rivera Band es una agrupación dirigida por el guitarrista y músico Ricardo Hazael Gutiérrez Martínez, cuya propuesta parte del jazz y se nutre de diversas expresiones de la música latinoamericana y mexicana.
La agrupación desarrolla un repertorio que transita por el jazz, blues, bossa nova, bolero, funk y música latina, explorando la interacción entre melodía, armonía, ritmo e improvisación. Su propuesta busca establecer un diálogo entre diferentes tradiciones musicales, conservando la esencia de cada género y, al mismo tiempo, incorporando una interpretación propia.La voz de Elsa Calleros complementa el lenguaje instrumental de la agrupación, aportando sensibilidad y carácter a un repertorio que encuentra en la interpretación y la improvisación algunos de sus principales elementos expresivos.A través de una formación flexible y una marcada vocación por la música en vivo, Chido Rivera Band busca generar un vínculo cercano con el público y presentar una propuesta que reconoce al jazz como un lenguaje abierto, capaz de dialogar con las raíces musicales de México y Latinoamérica.
Para esta presentación en el Festival, la agrupación propone un recorrido musical en el que convergen tradición, improvisación y expresión contemporánea, con el propósito de compartir una experiencia sonora auténtica y celebrar la riqueza y diversidad del jazz.Agrupación multiinstrumental de música en vivo originaria de Barra de Navidad, Jalisco, activa desde 2014.
Página oficial: https://www.facebook.com/chidoriveraband/
La escena colimense homenajeando a Miles Davis & John Coltrane
JOHN COLTRANE: John Coltrane dejó este plano terrenal hace más de cincuenta años; hoy permanece entre nosotros, más vivo que nunca. Su sonido sigue cautivando a un círculo cada vez mayor de fans. Su leyenda es sólida como una roca: firmemente arraigada en nuestra cultura como la de cualquier gigante musical del siglo XX. El sonido de su saxofón —melancólico, introspectivo, oscuro— sigue siendo uno de los más reconocibles del jazz moderno. Su influencia se extiende a través de estilos y géneros, y trasciende las fronteras culturales.
Publicó veinticinco álbumes como líder durante su vida, algunos de los cuales alcanzaron la categoría de clásicos: Blue Train , Giant Steps , My Favorite Things , su nominado al Grammy, su "humilde ofrenda" a Dios, A Love Supreme . Uno tras otro, desde 1957 hasta 1967, su música definió una trayectoria meteórica de rápido crecimiento y un ritmo vertiginoso de cambio.
Nacido en 1926 en Hamlet, Carolina del Norte, Estados Unidos. En 1943 se mudó a Filadelfia, siguiendo a otros miembros de su familia, e inmediatamente se integró a la escena musical local, conociendo a otros jóvenes músicos apasionados por el bebop. Entre 1959 y 1961, Coltrane pasó su etapa en Atlantic, durante la cual grabó uno de sus álbumes más importantes: Giant Steps , con temas atemporales como "Naima", "Cousin Mary" y la canción que da título al disco. A finales de 1961, Coltrane pudo dar un paso más allá al firmar con Impulse Records, el sello de jazz perteneciente a la importante discográfica ABC-Paramount Records. Desde 1966 hasta su muerte en 1967, Coltrane fue visto como la punta de lanza de una nueva generación de vanguardistas del jazz: una generación más comprometida políticamente y con mayor conciencia social que las anteriores, cuya música reflejaba la creciente indignación política de la época.
MILES DAVIS: El músico de jazz más influyente del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, situándose a la vanguardia de la evolución del género durante más de 40 años.
Nacido en el seno de una familia de clase media, Davis comenzó a tocar la trompeta a los 13 años. Su primer trabajo profesional en la música llegó cuando se unió a la banda de Eddie Randall en San Luis en 1941. En el otoño de 1944, Davis obtuvo una beca para estudiar en la Juilliard School, lo que le sirvió de pasaporte para trasladarse a Nueva York. No tardó en integrarse en la escena neoyorquina y, en 1945, empezó a actuar en los locales de la calle 52 junto a Charlie Parker. Poco después, Davis trabajó con Coleman Hawkins y con las grandes orquestas de Billy Eckstine y Benny Carter.
A finales de la década de 1940, varios músicos contemporáneos comenzaron a reunirse y a improvisar regularmente en el pequeño apartamento del pianista y arreglista Gil Evans. Entre ellos se encontraban los saxofonistas Gerry Mulligan y Lee Konitz, así como el pianista John Lewis. A partir de este grupo de músicos, Davis formó un noneto para grabar su primera gran obra maestra: Birth of the Cool. Además de la sección rítmica convencional de piano, contrabajo y batería, la sección de viento del noneto de Davis incorporaba trompa y tuba, junto con trombón y saxofones alto y barítono, lo que confería a la banda una sonoridad armónica única.
En 1955, Davis formó su primera banda importante junto a John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones, incorporando a Cannonball Adderley en 1958. Por aquel entonces, influido por las teorías de George Russell, Davis había empezado a tocar basándose en modos en lugar de en las progresiones de acordes convencionales; este enfoque dio lugar a su álbum más célebre (y el disco de jazz más vendido de la historia): Kind of Blue, publicado en 1959. Davis también mantuvo una importante colaboración musical con Gil Evans, con quien grabó cuatro discos en un periodo de cinco años: Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain y Quiet Nights.
En 1964, Davis reunió a una nueva banda de músicos más jóvenes que pasó a conocerse como su segundo gran quinteto. Esta formación incluía a Herbie Hancock, Tony Williams, Ron Carter y Wayne Shorter. Para entonces, el Quinteto de Miles Davis grababa principalmente composiciones originales, y todos los miembros de la banda aportaban temas memorables. La forma de tocar la trompeta de Davis también evolucionó: aumentó el espaciado entre las notas para generar mayor suspense en la música.
En 1968, Davis cambió nuevamente de rumbo y abrió el camino al jazz eléctrico con el lanzamiento de In a Silent Way. Con la publicación de Bitches Brew en 1969, y al profundizar en los elementos electrónicos y los ritmos de rock de su música, la transformación se completó. A mediados de la década de 1970, tras sufrir las secuelas debilitantes de un accidente automovilístico en 1972, Davis se retiró parcialmente de la actividad musical. Regresó a los escenarios en 1980 y retomó las giras en 1981, atrayendo a un público más joven. Desde entonces y hasta 1991, Davis se mantuvo vigente y popular, llegando a recibir el premio Grammy a la trayectoria artística en 1990.
Páginas oficiales: https://www.johncoltrane.com/ https://www.milesdavis.com/
LEONA BEAT (Xalapa, Veracruz.)
Agrupación de Xalapa, Veracruz, fue fundada por la baterista Gabriela Escobar en el año 2020. Este proyecto está integrado por ocho instrumentistas y nació por la necesidad de visibilizar el talento de las mujeres en la escena musical, así como crear un espacio seguro donde las artistas toquen, compongan, hagan arreglos y se desarrollen de manera libre.
Su eje principal es el afrobeat, género creado en Nigeria por el cantante y compositor Fela Kuti, quien integró el jazz, el funk y la música tradicional Yoruba.
El nombre de Leona Beat surgió para rendir homenaje a la activista brasileña Marielle Franco, inspirándose en la canción “Santa Leona” de la agrupación argentina La Delio Valdez y en la analogía del carácter de las leonas ante su grupo, por medio de la protección y el trabajo en equipo.
Cada composición se convierte en una experiencia de reflexión, ya que ven el arte como una herramienta para trabajar en la transformación social. Este sello característico de la banda puede escucharse en su EP debut, Epiphyllum, una producción que reúne cuatro temas originales como “Falaropo Picofino”, que utiliza la metáfora de un ave cuyo liderazgo recae en la hembra, y “Grito de Agua”, pieza dedicada a la resiliencia de la naturaleza. Integrada por Gabriela Escobar (batería), Mariana Nolasco (bajo eléctrico), Andrea Ramírez (percusiones), Melanie Ruiz (sax alto y coros), Anna Mendiola (sax barítono), Daniel Garzón (guitarra eléctrica), Nayelli Nava (Sax tenor y voz) y Angélica Rodríguez (teclado), la banda ha conquistado foros y festivales de Veracruz, Puebla, Cuernavaca y la Ciudad de México.
Leona Beat es una banda que se consolida como un proyecto innovador y lleno de energía colectiva.
Integrantes:
Mariana Nolasco Gamboa (bajo eléctrico)
Andrea Ramírez Camarillo (percusiones)
Melanie Michelle Ruiz Romero (sax alto y coros)
Anna Isabella Mendiola Bekaert (sax barítono)
Adriana Gabriela Escobar Rodríguez (batería)
Daniel Garzón Corona (guitarra eléctrica)
Marcela Nayelli Nava Suárez (sax tenor y voz)
Angélica Carolina Rodríguez Córdova (teclado
Página Oficial: https://www.facebook.com/leonabeatmusic
